Le programme L’Art dans la Ville, en association avec toutes les institutions culturelles de la Ville de Bordeaux, et des centres d’art partenaires, est un élément fondamental de la programmation et du positionnement de BAD+.

Découvrez toute la programmation à travers des lieux d’expositions et institutions de renommée, à travers les rues, quais et parcs de la ville de Bordeaux..

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// Collector

Sculpture de l'exposition Collectors organisée au Jardin public de Bordeaux - programme Art dans la ville pendant BAD+

Du 4 mai au 23 juillet, la 2è édition du projet « Collector » puise à nouveau dans les collections privées (Château Smith Haut Lafitte / Collection Quasar / Collection Dominique Haim) du territoire pour faire vivre l’art contemporain dans l’espace public.

Huit œuvres sélectionnées par Cédric Fauq s’offriront ainsi au regard des promeneurs, au détour des allées du Jardin public.

Des créations signées Léo Caillard, Katinka Bock, Antoine Bourdelle, Sir Anthony Caro, Roland Cognet, Christophe Doucet, Yves Guérin, Jaume Pensa, et Huang Yong Ping.

// CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux

L’exposition-évènement Barbe à Papa pourrait être définie comme l’ombre d’une fête foraine, au ralenti et en déconstruction. Barbe à Papa réunit une sélection d’œuvres de plus de 50 artistes qui entretiennent des connivences matérielles, formelles ou encore culturelles avec des éléments de la fête foraine. Qu’est-ce que le musée peut aujourd’hui apprendre de la fête foraine ? Et une œuvre d’art est-elle, aussi, toujours, une attraction ?

Exposition Barbe à Papa au CAPC - programme Art dans la ville - BAD+

// Musée des Beaux-Arts de Bordeaux

Monumentales de Denis Monfleur : huit sculptures sont à découvrir dès le 4 mai 2023, dans le jardin et la cour d’honneur de l’Hôtel de Ville et sur les parvis de la Galerie des Beaux-Arts et de la gare Bordeaux Saint-Jean. Ces œuvres s’inscrivent dans le parcours de l’exposition Denis Monfleur. Peuples de pierre au Musée et à la Galerie des Beaux-Arts à partir du 2 juin 2023 jusqu’au 7 janvier 2024.

Sur le parvis de la gare Bordeaux Saint-Jean, en partenariat avec Gares & Connexions :

• Tête monumentale, 2013, granit, 250 x 100 x 80 cm, 2 tonnes

Dans la cour d’honneur de l’Hôtel de Ville :

• Marguerite de Navarre, 2019, lave de Chambois, 228 x 100 x 80 cm

Dans le jardin de l’Hôtel de Ville, devant la fontaine :

• Tête monumentale III, 2010, granit, 300 x 50 x 87 cm
• Tête monumentale II, 2010, granit, 296 x 60 x 90 cm
• Tête colossale, 2012, granit, 400 x 130 x 110 cm
• La Larme d’or, 2020, granit et feuille d’or, 200 x 70 x 70 cm

Sur le parvis de la Galerie du musée des Beaux-Arts :

• L’Oiseleur, 2014, lave de Chambois, 301 x 120 x 97 cm
• L’Homme sauvage, 2019, lave de Chambois, 297 x 154 x 98 cm

// FRAC MECA Nouvelle-Aquitaine

Exposition-évènement « Nous sommes tous des menteurs », de l’artiste Pierre Molinier à l’occasion des 40 ans des FRAC. Présentation privée par l’équipe de médiation culturelle du FRAC. Pendant le printemps-été 2023, le Frac MECA consacre a Pierre Molinier (1900- 1976) une importante exposition qui embrassera toutes les facettes de son œuvre, longtemps controversée mais incroyablement actuelle. Il s’agira d’explorer ses sources d’inspiration et d’appartenance directes (le surréalisme, le fétichisme, le tantrisme...), et de révéler des archives et témoignages inédits ; de mettre également en exergue des filiations avec des artistes contemporains (Hamid Shams, Arnaud Labelle-Rojoux, Gisele Vienne...) et des affinités artistiques avec d’autres plus historiques (Hans Bellmer, Claude Cahun, Clovis Trouille...).

// Fabrique POLA : Exposition SEDIMENTAL

Espaces de diffusion et supérette artistique ouverts pendant les périodes d'exposition. La petite galerie et le Polarium accueilleront l'exposition "Sedimental" du 7 avril au 28 mai 2023. Cette exposition proposée par les associations La Maison http://la-maison.org/  et Pointdefuite https://www.pointdefuite.eu/  a pour point de départ un projet des Nouveaux Commanditaires, une commande artistique citoyenne.

Habitants de la zone transfrontalière, membres de Surfrider Fondation et MBL architectes ont réfléchi à une œuvre évoquant l'impact du réchauffement climatique en baie de Txingudi. L'utilisation d'un matériau nouveau, le Géocorail®, confectionné par agrégation de sédiments sur des grilles immergées, est ici envisagée pour un geste artistique en dialogue avec la nature.

Le projet itinérant Sedimental a été présenté en février 2021 au CPIE à Hendaye, fin 2021 au Batan de Villava (Pampelune), en 2022 à la Surfrider Fondation à Biarritz.

À chaque étape, un nouvel artiste rejoint le programme, comme une sédimentation culturelle. Ici à Bordeaux, c'est Pierre Labat qui propose une installation inédite dans le Polarium. 

// L’Artichaut

Projet « Confluences » de l’artiste Sophie Mouron

L'approche de l'artiste Sophie Mouron est aussi méthodique et mesurée que son oeuvre est foisonnante et poétique. Elle s'est emparée de l'invitation de L'Artichaut avec enthousiasme, sans imaginer une seconde y "exposer" seulement son travail. Elle a en effet relevé notre désir d'occuper la place Pierre Cétois et la sente Marie Galante comme un prolongement de la galerie d'art et propose une création sous forme de parcours qui donne de nouvelles dimensions au tiers-lieu, prenant au pied de la lettre nos envies de nouvelles perspectives.

Quand nous avons découvert le travail de Sophie Mouron, nous avons d'abord été happés par le corpus totémique et perpétuel de sa série "Une seconde avant... une seconde après", oeuvre vertigineuse, jusqu'à faire d'un de ses diptyques notre carte de voeux.

Chaque pièce invite à la méditation sur le paysage. Le jeu des 7 erreurs devient un questionnement existentiel et cette évidence de l'impermanence, cette conscience aigüe de notre présence au monde, forcément, ça nous parlait !

Quand elle évoque ce travail photographique au long cours, Sophie Mouron le situe dans la temporalité. Rarement dans l'espace. Le lieu n'est pas le sujet. Sa série de diptyques, c'est littéralement son agenda, son "journal extime*", une écriture du temps, des notes en somme, un mémento. Pour L'Art dans la Ville initié par BAD+ Art Fair pour sa deuxième édition, elle choisira de les montrer (de les "projeter", même) dedans.

Dehors, sur la place Pierre Cétois, côté jardin autant que côté cour (sente Marie Galante), Sophie Mouron travaille sur un dispositif in situ.

Sur l'esplanade proprement dite, les contours des éléments du paysages bordant le rectangle de pelouse seront "projetés" pour former un dessin éphémère au sol. Les formes tracées auront, comme dans une perspective, subi une déformation selon un point de fuite situé au centre de l'îlot et de multiples points de vues tout autour de la place. Celui des visiteurs à pied mais aussi celui des habitants de la place Pierre Cétois, depuis leurs fenêtres, figeant les regards et le temps.

À ces deux dispositifs, s'ajoutera un ensemble d'images, travelling photographique, couvrant les façades minérales de L'Artichaut d'un environnement exclusivement végétal. On en a rêvé…

// Bleu Satellite

Bleu Satellite est un événement annuel d’art contemporain organisé par l’association Coreaú, en partenariat avec Board’O, en parallèle de BAD+. La programmation de Bleu Satellite 2023 est l’expression d’un commissariat collectif porté par Alexandre Clanis, Emmanuelle Leblanc, Theo J. Mayer, Komplot et Chiara Santini Parducci.

Le thème de la gravité habite la nouvelle édition, déployant l’ambivalence de ses différents sens à travers la programmation paritaire d’une quinzaine d’artistes locaux, nationaux et internationaux.

Cette année, les modes d’expression et les disciplines s’élargissent en proposant d’intégrer aux œuvres plastiques, un moment dédié à la poésie, au son et à la performance à travers les Nuits Satellites.

Ces nouveaux temps de rencontres et d’échanges sont également relayés par des médiations en continu sur les quatre jours, des visites privées matinales en présence des artistes et des propositions destinées aux plus jeunes.

Avec : Jérémie Boyard, Alexandre Clanis, Estelle Deschamps, Félicie d’Estienne d’Orves, Jacques Floret, Yohann Gozard, Tzu-Chun Ku, Pierre Labat, Thomas Lanfranchi, Lucie Lanzini, Emmanuelle Leblanc, Theo J. Mayer, Marie Rømer

// Les Glacières

TELL, une exposition des artistes Coline Gaulot Et Messua Wolff

Tell est une colline artificielle formée par les différentes couches d'habitations humaines, qui a donné son nom à l’exposition réunissant les univers singuliers de Coline Gaulot et Messua Wolff. C’est à travers leurs deux installations in situ, qu’elles nous racontent (tell signifie également raconter en anglais) leur obsession pour le temps, celui qui passe, celui qu’on ne peut pas rattraper, celui qu’on tente de capturer, celui qu’on aime regarder filer.

Tell entre aussi en résonance avec le déjeuner sous l’herbe de 1983 de Daniel Spoerri et le déterrement du tableau piège en 2010, représentés dans l’exposition par le documentaire des fouilles et le moulage qui en résulteront. Coline Gaulot et Messua Wolff nous invitent, autour d’une grande table de banquet, à nous questionner sur ce qui restera de nous, de nos faims, de nos mets, de nos intimités, de nos histoires…

Quels seront nos vestiges ? Si nous pouvions les choisir, qu’aimerions-nous que l’on déterre de nous ?
Durant BAD+, et en regard avec l’exposition Tell, c’est un week-end de performance qui est proposé par Bagheera Poulin et sa compagnie Femmes Savantes. Les performeurs investiront la ville afin de convier le public aux Glacières, où l’ensemble des artistes de la programmation les y attendront, autour d’un banquet à la fois festif et fantomatique, prenant la forme d’une fresque gigantesque de notre comédie humaine, lieu de jouissance où l'on consomme et se consume.

// Maison Bourbon

Association Silicone, exposition collective ≪ Vénus Beauté ≫ du 4 au 21 mai 2023.

A l’occasion de BAD+ Art Fair 2023, l’association Silicone porte, en collaboration avec l’Agence Sens Commun, un projet d’exposition à la Maison Bourbon. Intitulée ≪ Vénus Beauté ≫, l’exposition réunit entre 6 et 8 artistes issus de la région Nouvelle Aquitaine et du territoire national. Sur une proposition des deux commissaires d’exposition, Irwin Marchal et Laura Bongio, l’exposition montre sculpture, installation, projet sonore et propose d’investir une réflexion autour des notions de mémoire, de trace, d’archéologie, d’antique et de réactualisation de ces notions via la création et les artistes. Les pratiques des artistes présentés réactivent certaines images, formes et mediums, pour les mettre en perspective avec les questions sociétales et culturelles contemporaines.

// Vitrine des essais

"Les Lumières de Montaigne, installation lumineuse"

Une phrase de Montaigne écrite en néons bleus occupera les 4 grandes vitrines du 226 de la rue Sainte Catherine et sollicitera le regard du passant pendant une année. Artiste investie dans les mécanismes de la mémoire collective, Corinne Szabo travaille sur la persistance des concepts, des discours, des gestes et des images qui configurent notre vision du monde d'aujourd'hui. Avec ses étudiants d'histoire de l'art en classes préparatoires, elle donnera une forme matérielle à une des phrases percutantes de Montaigne afin de mesurer l'impact et la puissance des mots de ce grand auteur bordelais.

Crée en 2015, la Vitrine des essais est une initiative de Corinne Szabo. Sous le commissariat des étudiants en classes préparatoires, cet espace d'exposition s’inscrit dans une logique de co-participation entre l’art, sa transmission et l’espace urbain. Les installations proposées soulèvent avec une acuité toute particulière la question de l’espace et la nécessite d’échange avec les passants dans les possibilités d’un éveil des consciences.

// L’agence créative - Tinbox

Exposition itinérante Ouroboros de l’artiste Ema Eygreteau

Tinbox est une galerie "œuvre-d'art" créée par Nadia Russell Kissoon. Depuis 2007, elle a conçu cinq Tinbox qui se matérialisent sous la forme de boîtes d'expositions de différentes tailles avec une vitrine. Ces micros-architectures mobiles oscillent entre œuvre d'art et objet de design. Elles ont pour vocation de déplacer l'art contemporain dans la rue ou dans divers lieux dédiés où non à l'art, en un jeu de mise en abîme de l'œuvre dans l'œuvre.

L'exposition itinérante Ouroboros de l'artiste Ema Eygreteau est conçue comme un laboratoire, entre art et carré, ayant pour sujet la décolonisation des corps des femmes à travers la déconstruction des croyances populaires, sociales, culturelles et mythologiques.- elle interroge une maladie qui existe depuis l’antiquité et qui n’est toujours pas soignée au 21ème siècle. Cette dernière concerne pourtant une femme sur dix en France. Une spectatrice sur dix qui sera face à l’exposition « Ouroboros », dans l’espace public, sera concernée par son sujet : l’endométriose.

// La Réserve Bienvenue

Exposition collective Salon++, viens chez moi j’habite chez des artistes du 4 au 14 mai 2023

La programmation OFF de BAD+ est une opportunité́ pour les artistes-plasticiens de La Réserve de se rapprocher du monde du design et de réfléchir à un ensemble « d’objets de vie » : des œuvres bien-sûr mais aussi des outils, des meubles, des matériaux etc.

Mickaël Batard, artiste-designer vivant à Bordeaux assure le commissariat de l’exposition, jouant l’ensemblier dans des agencements réunissant artistes, designers, artisans, marchands, brocanteurs, collectionneurs, travaillant à cette proximité avec Sylvain Yverneau (Docks Design) et les Emmaüs Bordeaux-Nansouty.

// Goethe-Institut

Michael Wesely : Anthologies visuelles Exposition personnelle du 1er avril jusqu'au 15 sept. 2023

La programmation culturelle, pédagogique et linguistique du Goethe-Institut Bordeaux met l’accent sur la photographie, le design et l’architecture dans le contexte franco-allemand et européen. Cette année est sous le signe des 60 ans du Traité de l’Élysée, signé le 22 janvier 1963, qui est la base des relations franco-allemandes actuelles. Les jumelages entre Bordeaux-Munich (depuis 1964), la région Nouvelle-Aquitaine avec la région Hessen (depuis 1995) et Mittelfranken (depuis 2016) en sont des exemples et ainsi des axes culturels importants. Récemment, la bibliothèque a été transformée sur mesure par les designers AXEL KUFUS & BERNHARD DESSECKER pour offrir un cadre stimulant au cœur de la ville.

// “VOUS ÊTES ICI” de François Mangeol

« Du passé ne cesse de s’en aller, du présent ne cesse de s’en venir »

L’installation de François Mangeol dessinera la phrase VOUS ÊTES ICI. Elle se fera relais et étendard symbolique tant de cette seconde édition de BAD+, de l’Art dans la Ville que plus largement celle de la voie d’un commun effectif, à la fois social, local et politique. Elle se présentera comme un rappel atemporel et universel du fait que peu importe où nous sommes, nous sommes bien là ; ce point de fixation à partir duquel faire un pas de côté.

// Institut Culturel Bernard Magrez

// Les arts au mur - Artothèque

À l'occasion de son exposition personnelle Tous les prétextes, Laurent Lacotte présente à l’artothèque un corpus d'œuvres mêlant objets photographiques, textes et estampes.
Les objets photographiques témoignent d’actions poétiques à protocoles réalisées en divers lieux dont certaines sur le territoire aquitain. Il réunit aussi et pour la première fois une série d'éditions récentes.  Au-delà du strict périmètre de la salle d'exposition, l'artiste propose en parallèle des interventions se déployant dans la ville de Pessac.

// BAM PROJECT

Exposition Solo show, de Laurie Charles - du 4 mai au 24 juin

BAM projects invite l’artiste Laurie Charles, pour son premier solo show à Bordeaux.

Laurie Charles représente la partie invisible du vivant, l’intérieur de nos êtres, l’impalpable, l’incontrôlable. On distingue des éléments anatomiques, des organes, des cellules, des veines et artères, traités avec une palette vive et colorée, sur des tissus peints, des tapisseries, des toiles brodées, des aquarelles et des sculptures-coussins. Laurie Charles scénographie chacune de ses expositions pour créer des espaces domestiques et intimes, une métaphore pour l’intérieur de nos corps, grâce à ses tissus peints, qu’elle installe comme des rideaux et qui redessinent l’espace d’exposition.

Laurie Charles peint aussi une histoire alternative de la médecine, une relecture féministe, où il est question de soin, de cycles, de désastre écologique et de guérison. Elle s’emploie à questionner notre rapport au corps et au discours médical, en lien avec son propre parcours médical. Sa façon de travailler est inextricablement liée à son mode de vie, car le personnel est aussi politique.

Née en 1987, Laurie Charles vit et travaille à Bruxelles. Elle est diplômée de l’École des Beaux-Arts de Bordeaux depuis 2010. Elle a bénéficié de nombreux prix et résidences (Cité Internationale des Arts, Paris, 2019 ; Stichting Project Space 1646, La Haye, 2017 ; Centre international d’art du paysage, Île de Vassivière, 2015 ; TRIANGLE France, Marseille, 2012, entre autres). Elle était invitée à exposer au Salon de Montrouge en 2022.

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